Le nouveau langage des peintres du Quattrocento
Les peintres du Quattrocento
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Le QUATTROCENTO, contraction de millequattrocento en italien, correspond au XVe siècle italien. Au début de ce siècle interviennent dans les pays les plus développés (l’Italie et la Flandre) des bouleversements majeurs dans l’histoire de la pensée et de l’art, dûs en grande partie à la réinterprétation de la pensée et de l’art antiques. Cette "Première Renaissance" marque l’invention de la perspective et la découverte de la peinture à l’huile. .
Au début du Quattrocento les cités italiennes jouent un rôle culturel (rôle éminent attribué à l'étude des humanae litterae), économique et politique important en Europe. Dirigées par des familles princières : les Médicis à Florence, les Sforza à Milan, les Montefeltre à Urbino, les Gonzague à Mantoue, les Este à Ferrare ou Venise, celles-ci rivalisent pour produire ce qu'il peut y avoir de plus beaux pour exprimer leur puissance.
C'est dans ce contexte et celui du roman-byzantin des "Primitifs" (infos) que s'exprimeront à Florence les premiers peintres de la Première Renaissance dont les chefs-dœuvre conservent, en dépit des changements de modes et de mœurs, de l'évolution de la culture et du déroulemment de l'histoire, une surprenante actualité.
Pour les amoureux de la lecture, ces deux romans pour se glisser dans la peau de Fra Filippo Lippi :
► La passion Lippi - Sophie Chauveau - cliquer - ICI -
► La tentation de Fra Lippi - Alain Chapellier - cliquer - ICI -
• Filippo Brunelleschi - (1377.†.1446), sculpteur et architecte italien, étroitement lié à la bourgeoisie marchande florentine : les Albizzi, les Médicis, les Capponi, les Rucellai, dont il reçoit à partir de 1417, d'importantes commandes. Il est l'un des premiers avec Piero della Francesca (1412-1420.†.1492) et Alberti (1404.†.1472) à mettre en place les bases de la perspective. Il est considéré comme le fondateur de l'architecture de style renaissance. Portrait - Sur la place du Dôme à Florence, Luigi Pampaloni (1791.†.1847), sculpeur italien, a achevé en 1830 cette statue en pierre de Filippo Brunelleschi, le regard dirigé vers le dôme de la cathédrale.
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Œuvre majeure : dôme de la cathédrale Santa Maria del Fiore à Florence (la sphère de six mètres de diamètre qui couronne la lanterne est de Verrocchio).
• Masolino da Panicale - (1383/1384.†.~1440), peintre italien. Bien que plus âgé de dix-huit ans, deviendra l'ami de Masaccio et collaborera avec lui à la décoration de la chapelle de Felice Brancacci dans l'église Santa Maria del Carmine.
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Œuvres majeures : fresques de la chapelle Brancacci de l'église Santa Maria del Carmine à Florence.
• Masaccio - (1401.†.~1428), peintre italien, héritier de Giotto, ami de Brunelleschi. Autoportrait - Dans la chapelle Brancacci à Florence, Masaccio s'est représenté dans la foule qui entoure Saint Pierre dans la scène de Saint Pierre en Chaire (au centre) :
Il peint, au cours d'une carrière aussi brève que fulgurante, une série de tableaux d'églises et de fresques qui marquent un tournant dans l'art occidental par l'usage novateur et résolu qu'il fait de la perspective, par le réalisme des mises en scènes et des décors, et l'extraordinaire intensité des sentiments qu'il exprime.
Masaccio n'hésita pas à représenter la laideur sur le visage d'Ève chassée du Paradis en compagnie d'Adam.
Le tableau censuré par l'ajout de branches d'oliviers cachant la nudité d'Adam et celle d'Ève fut restauré entre 1984 et 1988.
Œuvres majeures : fresques de la chapelle Brancacci de l'église Santa Maria del Carmine à Florence, La Trinité (1425 à 1428 – retrouvée en 1861), église Santa Maria Novella à Florence.
Grâce au mécénat de la firme Olivetti, les fresques concernent la vie de saint Pierre et celle du péché originel furent restaurées entre 1984 et 1988 sous la direction conjointe de Umberto Baldini et d'Ornella Casazza (la fresque de la voûte : La remise du scapulaire à saint Simon Stock, Prieur général des Carmes, est de Vincenzo Meucci (1694.†.1766).
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Au même moment, s'ouvre l'imposant chapitre de la peinture flamande (grosso modo la Belgique actuelle). Son importance et l'étendue de son influence sont telles qu'elles justifient en partie l'idée générale selon laquelle toute la scène européenne du début du Xve siècle est occupée par deux grands pôles artistiques, le pôle italien et le pôle flamand. Tous deux mettent fin à l'interprétation hautement lyrique et décorative du gothique; bien qu'avec des langages profondément différents, expriment le besoin profond d'une approche nouvelle et directe de la réalité.
Trois maîtres de "l'ars nova"
La révolution picturale novatrice qui s'opère dans les anciens Pays-Bas à partir des années 1420, dans une phase tout à fait parallèle à la Renaissance florentine, a été baptisée "ars nova" par Erwin Panofsky en 1953, en référence au renouveau musical du XIVe siècle.
• Robert Campin (~1378.†.1445), orfèvre, peintre flamand. Son apport semble avoir été déterminant dans le développement de la renaissance flamande. Il s'éloigne du style gothique international et contribue à définir une peinture réaliste. Il innove dans la narration d'épisodes religieux en les intégrant directement dans le quotidien; il enrichit la palette d'un jaune profond qui remplacera la dorure, et travail sur la réflexion de la lumière sur les matières.
Autoportrait dissimulé ? Septembre 2008 - C'est l'hypothèse avancée par l'archéologue Mirko Gutjahr du "Landesmuseum für Vorgeschichte" en Allemagne après avoir découvert l'image d'un homme portant une barbe se reflétant dans la pierre de la bague portée par le modèle du tableau Portrait d'une femme datant de 1430 - National Gallery à Londres :
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Il s'agit d'un petit détail, car la bague représentée sur la toile fait un demi centimètre.
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Œuvre majeure : La Vierge au pare-feu, National Gallery à Londres
• Jan van Eyck - (~1390.†.1441), peintre flamand. S'il n'est pas "l'inventeur" de la - peinture à l'huille -, il n'en est pas moins indéniable que sa façon de peindre, fondée sur une lente élaboration de couches successives de couleurs et de glacis, qui jouent en transparence l'un sur l'autre , paraît à son époque, nouvelle et géniale.
Autoportrait dissimulé ? Sur le cadre, comme sur de nombreuses œuvres, une inscription authentifie le tableau peint en 1433 par Van Eyck, mais, au contraire d'autres portraits, elle n'indique pas le nom du modèle. C'est ainsi que, pour plusieurs experts, il s'agit d'un véritable autoportrait :
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Œuvres majeures : Retable de Gand de la cathédrale Saint-Bavon à Gand, La Vierge au chanoine Van der Paele, Groeningemuseum à Bruges.
• Rogier Van der Weyden ou Roger de la Pasture (~1399/1400.†.1464), peintre flamand, fut apprentis dans l'atelier de Robert Campin de 1427 à 1432 et aura comme élève Hans Memling. En 1435, il devient le peintre officiel de la cité de Bruxelles. Son art exprime un sentiment religieux intense, voire pathétique ou bouleversant (comme dans son chef-d'œuvre, la Descente de Croix de 1435), rendu avec une plénitude sculpturale. Ses tonalités sont saturées, mais souvent claires. Grâce à la perfection de sa technique, Rogier van der Weyden a joui d'une notoriété internationale de son vivant. Son style raffiné et empli d'émotion influença profondément de très nombreux peintres flamands et étrangers, en particulier allemands.
Découvrez le musée Prado avec Google Earth. Pour accéder aux chefs-d'œuvres du Musée Prado en plein écran, et notamment à ce tableau de Rogier Van der Weyden avec une résolution d'image d'environ 14 000 millions de pixels, suivre les indications ci-après :
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Œuvres majeures : La Crucifixion, Koninklijk Museum voor Schone Kunste d'Anvers, La Déposition de la Croix, musée du Prado à Madrid.
La "peinture de lumière" en Toscane et en france"
• Leon Battista Alberti - (1404.†.1472), architecte italien. Est plus connu pour ses écrits que pour les ouvrages de sa main. Biographe des peintres de la Renaissance, auteur des Vite.
► Photos de l'église Santa Maria Novella à Florence : cliquer - ICI -
Œuvre majeure : palais Rucellai à Florence.
• Fra Angelico ou Fra Giovanni (~1400.†.1456), religieux Dominicain italien. En 1436, Fra Angelico s’installe dans le nouveau couvent de San Marco à Florence qu'il décore grâce au mécénat des Médicis. Ayant acquis une renommée internationale, Fra Angelico est appelé à Rome par le pape Eugène IV, pour peindre la chapelle du Saint-Sacrement de la basilique Saint-Pierre. Il sera béatifié par le pape Jean-Paul II en 1984 et proclamé saint patron des artistes. Portrait - Exécuté par Luca Signorelli (~1445.†.1523), qui s'est représenté en sa compagnie dans les Actes de l'Antéchrist - chapelle San Brizio de la cathédrale d'Orvieto, province de Terni en Ombrie :
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Ce chef-d'œuvre du musée Prado est sur le site de Google Earth (Prado Madrid) avec une résolution d'image exceptionnelle d'environ 14 000 millions de pixels.
Œuvres majeures : Le Couronnement de la Vierge, musée du Louvre à Paris, La Déposition de la croix, musée du couvent de San Marco à Florence, décoration des cellules de ce même couvent.
• Piero della Francesca - (~1412.†.1492), peintre et mathématicien italien. Moins d'une trentaine d'œuvres nous est parvenue, à des degrés divers de conservation mais qui suffit pourtant à témoigner de ses apports: introduction d'une lumière neuve, éclat des couleurs, maîtrise parfaite des perspectives.
Autoportrait - Dans la fresque la Résurrection du Christ, destinée à l'origine à orner l'antique façade du Palazzo Civico de Sansepolcro en Toscane, la tradition veut voir un autoportrait de Piero della Francesca dans le deuxième soldat en partant de la gauche :
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Œuvre majeure : La Flagellation, Galleria Nazionale delle Marcha à Urbino, L'Annonciation, cimaise du Polytriptyque de saint-Antoine, Galleria Nazionale dell'Umbria à Pérouse.
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Les premiers échos de la peinture flamande étaient parvenus en leur temps dans le sud de la France, dès les années trente du XVe siècle, surtout à travers la présence d'œuvres de Robert Campin. En Provence, on peut parler, à partir de 1450, d'une véritable floraison artistique due à une génération de peintres locaux ou, plus souvent encore venus d'ailleurs. Elle s'élève sur le souvenir encore vif du grand passé avignonnais.
• Barthélemy d'Eyck (~1420.† après 1470), enlumineur, peintre, français. Au service du roi René (1409 † 1480), figure extraordinaire, presque légendaire, de lettré raffiné et de mécène. Ses qualités de paysagiste, de narrateur plein de fantaisie, son attention à la lumière provençale font de lui un des peintres les plus originaux et les plus attachants de son époque.
Œuvre majeure : L'Annonciation, Sainte-Madeleine à Aix-en-Provence (commande Pierre Corpici, drapier et personnage consulaire de la ville d'Aix).
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• Enguerrand Quarton (~1415.†.1466), peintre, enlumineur, maître de la peinture sur bois, peintre verrier (?) français. Actif en Provence (Aix-en-Provence, Arles, Avignon), ses visages individualisés et ses paysages évoquent l'influence de l'art flamand.
Œuvres majeures : Le Couronnement de la Vierge, musée de l'Hospice à Villeneuve-lès-Avignon, Pietà de Villeneuve-lès-Avignon, musée du Louvre à Paris.
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• Jean Fouquet (~1420.†.1478/1481), Peintre et enlumineur français. Considéré comme le plus grand peintre français du XVe siècle. Formé à la peinture gothique il a développé un nouveau style en intégrant les fortes tonalités chromatiques du gothique, avec la perspective et les volumes italiens ainsi que du réalisme des flamands. On lui attribue d'être le premier artiste à avoir fait son autoportrait en tant qu'œuvre à part entière.
Œuvres majeures : La Vierge à l'Enfant (panneau droit du Diptyque de Melun), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten d'Anvers, portrait de Guillaume Jouvenel des Ursins, musée du Louvre à Paris, Pietà, église paroissiale à Nouans (Touraine), Livre d'Heures d'Etienne Chevallier, musée Condé à Chantilly et les Antiquités judaïques de Flavius Josèphe, Bibliothèque Nationale à Paris.
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• Nicolas Froment (~1435.†.~1486), peintre français, représentant de la seconde école d'Avignon.
1409-1480. Il y a six cents ans naissait l'un des princes les plus populaires de l'histoire de France - Mécène, rené d'Anjou s'est fait représenter dans l'un des panneaux du triptyque du "Buisson ardent".
Manifestations à AIX-EN-PROVENCE: le 19 septembre 2009: inauguration de la statue du roi René par David d'Angers, restaurée par les services des monuments historiques, spectacle en costumes, visite commentée de la ville sur le thème du roi René, les 19 et 20 septembre 2009 pour les Journées du patrimoine. "De René d'Anjou au bon roi René 1409- 2009"; exposition à la bibliothèque Méjanes, du 12 septembre au 29 novembre 2009. Un colloque "Les arts et lettres en Provence au temps de René d'Anjou: analyses, rayonnement, mémoire" est prévu du 18 au 21 novembre 2009.
Œuvres majeures : Triptyque du Buisson ardent de la cathédrale Saint-Sauveur à Aix-en-Provence, diptyque des Matheron (panneau gauche : le roi René, panneau droit Jeanne de Laval), musée du Louvre à Paris.
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A partir de la quatrième décennie du XVe siècle, donc encore du vivant de Campin et de Van Eyck, on assiste à un vaste phénomène de diffusion de la nouvelle peinture flamande. Il s'agit d'un processus généralisé de circulation culturelle, qui, en atteignant telle ou telle région, donne chaque fois naissance à un style local. Dans certaines régions, c'est le cas de la Provence et de Naples pendant les cinquième et sixième décennies du siècle, des convergences culturelles se produisent, au point que l'on peut alors parler d'un "seul grand pont jeté depuis les Flandres jusqu'à la Provence et à Naples en passant par la Bourgogne", véritable poutre maîtresse d'une période essentielle de circulation culturelle.
• Antonello de Messine (~1430.†.1479), peintre italien, il est tout à la fois l'un des plus grands interprètes des idéaux de forme et d'espace du Quattrocento et le peintre qui a le mieux assimilé la poésie du réalisme micrographique flamand.
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Cette Vierge de l'Annonciation, peinture sur bois (45 x 34,5 cm) - Galleria Regionale della Sicilia à Palerme, est reconnue comme son chef-d'œu vre absolu, parfaite synthèse de la perspective et de la forme, à la limite de l'abstraction.
Antonello de Messine s’est confronté de manière quasi obsessionnelle au problème du portrait du Christ dans l’Ecce Homo. Depuis la découverte en 1981 d’un extraordinaire petit panneau (15 x 10 cm), la critique contemporaine admet cinq tableaux consacrés par l’artiste à ce "thème". La réalisation de cet Ecce Homo du Collegio Alberoni à Piacenza, précède celui de la collection Ostrowsky, déposé en 1931 au Kunsthistorisches Museum de Vienne et perdu depuis.
Œuvres majeures : Salvador mundi, National Gallery à Londres, le Retable de saint Cassien, Kunsthistorishes Museum à Vienne, Saint Jérôme dans sa cellule, National Gallery à Londres, Ecce Homo, Collegio Alberoni à Piacenza (Italie).
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En Flandre, la force de l'héritage des grands fondateurs : Van Eyck et Rogier Van der Weyden se fait sentir sur les deuxièmes et troisième générations d'artistes. Elle s'étend aussi à des terres situées plus au nord, correspondant aux Pays-Bas actuels, où s'affirme vers la fin du XVe siècle un courant pictural sensiblement différent, plus populaire et plus caché.
• Petrus Christus (~1410.†.1475/1476), peintre flamand, élève et disciple le plus fidèle de Van Eyck, il aurait achevé certains de ses tableaux (Le Saint-Jérôme du musée de Detroit, par exemple).
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Œuvres majeures : Pietà, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, portrait d'une jeune fille (surnommée la Joconde du Nord), Museen Preussischer Kulturbesitz à Berlin.
• Dieric Bouts (~1415.†.1475), peintre néerlandais. Ses premières œuvres témoignent de l'influence de Van der Weyden. En 1468, il est nommé peintre officiel de la ville de Louvain.
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Œuvres majeures : La Dernière Cène (panneau central de Triptyque de la Dernière Cène), église Saint-Pierre à Louvain, La Déposition, National Gallery à Londres.
• Hugo Van der Goes (~1430.†.1482), peintre flamand, génie mélancolique, persuadé jusqu'à sa mort d'être damné, intègre en qualité de frère convers l'abbaye de Rouge-Cloître à Auderghem en Belgique.
Œuvres majeures : L'Adoration de l'Enfant (panneau central du Triptyque Portinari, Galerie des Offices à Florence, Le Péché originel, Kunsthistorisches à Vienne.
• Hans Memling (~1435.†.1494), peintre, enlumineur, allemand puis flamand, dont l'œuvre se présente comme la dernière grande synthèse de la tradition flamande antérieure.
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Œuvres majeures : Reliquaire de sainte Ursule, Memlingsmuseum à Bruges, Les saints Christophe, More et Gilles (panneau central de triptyque Moreel), Musée communal des Beaux-Arts à Bruges, Portrait d'homme à la médaille, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten à Anvers, Portrait d'homme à la lettre, Galerie des Offices à Florence.
• Maître de Marie de Bourgogne (?.†.?), Cet artiste anonyme est l'un des enlumineurs flamands les plus importants de la fin du XVe siècle. Il invente la "bordure-fenêtre", trompe-l'œil, où la marge devient elle-même un encadrement architectural par lequel le spectateur peut s'inclure dans l'espace représenté.
Œuvre majeure : Livre d'Heures de Charles le Téméraire, Osterreichische Nationalbibliotek à Vienne.
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• Bartolomé Bermejo (~1440.†.~1500), peintre espagnol, joue un rôle essentiel dans la peinture espagnole et illustre le passage d'un goût flamand-ibérique à un sens de la forme et de l'espace influencé par l'Italie.
Œuvre majeure : San Domingo de Silos (partie centrale d'un retable peint pour la cathédrale de Daroca en Aragon), musée du Prado à Madrid.
• Jérôme Bosch (~1450.†.~1516), peintre néerlandais d'origine allemande. Si l'héritage des fondateurs passe chez tous les peintres flamands de la seconde moitié du XVe siècle comme une continuité tangible, la peinture de Jérôme Bosch, elle, se présente, solitaire et inaccessible, comme une île sur le fleuve de la tradition. Portrait - Hieronymus Bosch par Dutch School :
La nature énigmatique de ses créations a suscité un flot de spéculations sur Bosch lui-même. Il apparaît tantôt comme un catholique pieux, tantôt comme un précurseur de la réforme; comme un gnostique ou encore comme un adamite, c'est-à-dire un hérétique nudiste. D'après certains, son œuvre s'inscrit rigoureusement dans le cadre de la doctrine de l'Eglise, alors que d'autres y voient une source de sagesse occulte.
Il faudra deux générations avant que Pierre Bruegel l'Ancien reprenne en partie et sous une autre forme la charge allusive et symbolique de cette peinture.
Depuis plus d'un siècle, les historiens de l'art essaient d'introduire quelque chronologie dans l'œuvre de Jérôme Bosch. Les attributions et les datations ne varient pas seulement d'un expert à l'autre, mais parfois chez le même spécialiste au fil des années. Ceci tient au fait qu'aucune œuvre n'est datée, et qu'aucune ne peut être attribuée à Bosch avec une entière certitude. Cependant, depuis le catalogue critique de Gerd Unverfehrt (1980), il existe une certaine unanimité sur l'authenticité de vingt-cinq à trente œuvres.
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Ce chef-d'œuvre du musée Prado est sur le site de Google Earth (Prado Madrid) avec une résolution d'image exceptionnelle d'environ 14 000 millions de pixels - MAGIQUE !.
Œuvres majeures : Adam et Eve au paradis (panneau central du Triptyque du Jardin des délices), musée du Prado à Madrid, L'Adoration des Mages, musée du Prado à Madrid, Le fils prodigue, Musée Boymans van Beuningen à Rotterdam, La Nef des fous, musée du Louvre à Paris.
• Nuno Gonçalves (?.†.?), peintre portugais. Peintre du roi Alphonse V d'Aragon (1394.†.1458).
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Œuvre majeure : on lui attribue le Polyptyque de saint-Vincent, Museu Nacional de Arte Antiga à Lisbonne.
• Geertgen tot Sint Jans (~1460.†.1490), peintre hollandais appartenant à la confrérie de l'Ordre monastique de Saint-Jean Baptiste de Haarlem (Hollande).
Œuvres majeures : Saint Jean Baptiste au désert, Museen Preussischer Kulturbesitz à Berlin, La Nativité, National Gallery à Londres.
L'art à Florence au temps de Laurent le Magnifique
Quand il succède à son père Piero en 1469, Laurent de Médicis (1449.†.1492) n'a que vingt et un ans. Mais ce n'est qu'après avoir renforcé sa position politique bien au-delà des confins de Florence, qu'il s'engage dans le mécénat artistique et commence une activité littéraire, deux domaines qui lui vaudront l'épithète de Magnifique. La longue durée de son gouvernement, jusqu'en 1492, imprime à la culture florentine un caractère fortement unitaire, dans tous les secteurs. Le ciment de cette culture est évidemment le retour à l'antique.
• Fra Filippo Lippi (1406.†.1469), peintre italien de l'école florentine, père de Fra Filippo Lippi. Autoportrait - A Spoleto, dans le panneau représentant la Mort de la Vierge Marie, la tradition veut voir un autoportrait de Fra Filippo Lippi dans le visage de ce personnage :
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Œuvres majeures : Vierge à l'enfant, avec saints et anges (1437) dit "Retable Barbadori", musée du Louvre à Paris, Vierge d'humilité dite "Madone Trivulzio", Castello Sforzesco à Milan, fresques de la Cathédrale de Prato (sa ville natale) et de Spolète (Toscane).
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• Benozzo Gozzoli (~1420.†.1497), peintre italien, associé à Fra Angelico jusqu'en 1448 (chapelle du pape Nicolas V au Vatican). L'un des artistes les plus estimés et les plus prolifiques de la Renaissance, est considéré aujourd'hui surtout comme un témoin privilégié de la vie florentine du Quattrocento. Autoportrait - A Florence, sur le mur est de la chapelle Palazzo Medici-Riccardi, dans la foule du Cortège des Rois mages (1459) :
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Il est aujourd'hui impossible de voir le Camposanto tel qu'il était lorsque Benozzo en exécuta les fresques. Celles-ci peintes sur les murs du cloître et exposées à l'air marin, furent menacées dès qu'elles furent créées. A la différence de ses prédécesseurs du Trecento, qui travaillaient presque entièrement à fresque, Benozzo, fidèle à sa technique habituelle, combina la fresque et la tempera. Ce procédé, destiné à produire si nécessaire une surface plus lumineuse, plus transparente, avec des effets de surface plus fins, s'avéra en fin de compte moins durable. De plus, au milieu du XVIIe siècle, les fresques subirent la première des nombreuses et peu judicieuses restaurations. Enfin, le coup de grâce fut asséné le 27 juillet 1944 par une bombe incendiaire; le plomb du toit coula sur les murs et fit cuire littéralement les fresques qui se détachèrent de leur intonaco.
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Avec la Résurrection de Lazare (National Gallery of Art - Washington), ces deux tableaux peints avec ses collaborateurs au cours de l'année 1497, sont techniquement sans précédent dans son œuvre, et ce sont les seules huiles sur toile qu'on lui connaisse. Son exploration des ressources de la peinture à l'huile s'accomplit en même temps que celle de plusieurs de ses contemporains: Léonard de Vinci, Verrochio, Baldovinetti, Botticelli, le Pérugin, Filippino Lippi et Ghirlandaio. Dans les deux tableaux, la palette d'une tonalité sombre sans précédent dénote chez Benozzo une sensibilité naissante aux innovations de Léonard (cf. L'Adoration des Mages de San Donato à Scopeto).
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Œuvres majeures : cycle de l'Ancien Testament du Camposanto de Pise, Cortège des Rois mages de la chapelle Palazzo Medici-Riccardi de Florences.
• Alessio Baldovinetti (1425.†.1499), peintre italien, formé auprès de la culture et des maîtres du premier Quattrocento, notamment auprès de Filippo Lippi.
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Œuvre majeure : La Nativité, cloître de l'église de la Santissima Annunziata à Florence.
• Verrocchio (1435.†.1488), peintre, sculpteur et orfèvre italien. Presque tous les acteurs de la peinture florentine du dernier quart du Quatroccento se forment dans son atelier : c'est le cas de Botticelli, de Ghirlandaio, de Léonard de Vinci et du Pérugin.
Œuvre majeure : L'Incrédulité de saint Thomas, Orsanmichele à Florence.
• Sandro Botticelli - (1445.†.1510), peintre italien de l'école florentine. Fait ses débuts dans le sillage du vieux Filippo Lippi. En 1481, il est appelé à Rome par le pape pour décorer les murs de la chapelle Sixtine. Mécontent que son talent ne soit pas mieux reconnu, l’artiste retourne à Florence et réalise, dans la décennie qui suit, une série de tableaux mythologiques qui font sa renommée actuelle. Le Printemps (1482), dont la signification n’est toujours pas pleinement élucidée, est peint pour le mariage d’un cousin de Laurent de Médicis. Autoportrait - Dans l'Adoration des Mages de la Galerie degli Uffizi de Florence, la tradition veut voir un autoportrait de Sandro Botticelli dans le visage de ce personnage situé dans l'angle droit :
Les mêmes qualités de dessin et de complexité allégorique se retrouvent dans La Naissance de Vénus (1485), dont le nu central sera une source d’inspiration incontournable pour de nombreux peintres jusqu’au XXe siècle. Peintre du nu féminin et d’allégories mythologiques (La Calomnie d’Apelle, 1495), Botticelli est en réalité surtout un peintre de madones et de scènes religieuses, dont le magnifique Pleurs sur le Christ mort (1490), et un portraitiste d’une grande délicatesse.
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Œuvres majeures : Le Printemps (peint pour la villa Castello vers 1478), Galerie des Offices à Florence, La Nativité (la seule œuvre signée et datée de Botticelli - 1501), National Gallery à Londres, Scènes de la vie de saint Zénobie, quatre panneaux répartis entre Londres, Dresde et New-York.
• Le Pérugin de son vrai nom Pietro di Cristoforo Vannucci (1448.†.1523), peintre italien, qui doirt son surnom aux longs séjours qu'il a effectué à Pérouse, ville dont il sera nommé citoyen d'honneur en 1485. Autoportrait - Les grands peintres italiens de la Renaissance ont réalisé assez peu d’autoportraits. Le premier est sans doute celui-ci du Pérugin vers 1500 (collège du Cambio à Pérouse) - Dans la reproduction partielle de La remise des clefs à Saint-Pierre ci-après, la tradition veut voir également un autre autoportrait du Pérugin dans le visage du deuxième personnage à partir de la droite.
Il débute l’apprentissage de son art à Florence en étudiant différentes œuvres de Piero della Francesca puis en devenant l’élève de Verrocchio. Ces deux artistes influencent incontestablement sa peinture qui s’insére dans un courant classique en recherchant la beauté et l’harmonie de la composition finale. Les années 1500 et 1504 marquent le début de son amitié avec le jeune peintre Raphaël, qui vint auprès de lui se former à la technique picturale.
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Œuvres majeures : Remise des clefs à Saint-Pierre Chapelle Sixtine au Vatican, Pietà, Palais Pitti de Florence, Baptême du Christ, cathédrale Santi Gervasio e Protasio de Città della Pieve.
• Domenico Ghirlandaio (Domenico di Tommaso Bigordi) (1449.†.1494), peintre italien de l'école florentine. Ghirlandaio entre dans l'atelier du peintre et mosaïste Alesso Baldovinetti et, plus tard, avec l'aide de ses frères (David, Ridolfo il crée son propre atelier dans lequel étudieront Michel-Ange et Francesco Granacci. Autoportrait - Dans la fresque Joachim expulsé du temple, à Santa Maria Novelle - Florence, Domenico s'est représenté lui même en se regardant dans un miroir dans le goupe de quatre hommes proche de la baie :
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Si l'on compare la scène des funérailles de saint François ci-dessous (Santa Trinita, chapelle Sassetti - Florence - Toscane), avec la scène équivalente ci-dessus (Collegiata, chapelle de Santa Fina - San Gimignano - Toscane), on constate aisément les progrès réalisés par Ghirlandaio. Derrière le catafalque placé au centre, l'abside est sensiblement la même mais, dans le cycle de saint François, elle est prolongée par une rangée de colonnes surmontée de poutres sculptées à la manière de Giuliano da Sangallo. L'espace du premier plan et du plan intermédiaire gagne ainsi en profondeur et en lisibilité. Le point de fuite est légèrement plus haut dans la chapelle Sassetti, de sorte que les personnages ne sont pas écrasées mais au contraire, remplissent entièrement l'espace. Bien qu'ils soient inférieurs en nombre et surtout moins tassés, les gestes sont plus amples et les attitudes plus variées. Elles ont déjà la majesté et l'équilibre que l'on retrouvera dans le chœur de la chapelle Tornabuoni, au centre de la basilique de Santa Maria Novella (Florence - Toscane).
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Œuvres majeures : L'Adoration des bergers, chapelle Sassetti à Florence, portrait du Vieillard avec un enfant, Louvre à Paris, portrait de Giovanna Tornabuoni, fondation Thyssen à Madrid, les cycles de fresques pour les familles Sassetti et Tornabuoni : les Scènes de la vie de saint François dans la chapelle Sassetti à S. Trinità (1483-1485) et les Scènes de la vie de la Vierge, pour Giovanni Tornabuoni, dans le chœur de S. Maria Novella à Florence (1486-1490).
• Léonard de Vinci (1452.†.1519), peintre, inventeur, visionnaire, mathématicien, philosophe, ingénieur, italien de l'école florentine, fils naturel d'une paysanne nommée Caterina et de Ser Piero da Vinci, notaire à Vinci en Toscane. Ses premiers travaux importants sont réalisés au service du duc Ludovic Sforza à Milan. Il œuvre ensuite à Rome, Bologne et Venise et passe les dernières années de sa vie en France, à l'invitation du roi François Ier. Autoportrait - Ce dessin est unanimement jugé autographe, bien que l'on doute qu'à la date de l'œuvre (1512) Vinci ait pu paraître si vieux - Sanguine - 33 x 21 cm - Biblioteca Reale de Turin :
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Après avoir travaillé dans l'atelier d'Andrea Verrocchio, Léonard, à vingt ans, figure en 1472 parmi les membres de la Guilde de Saint-Luc de Florence. L'année suivante, le 5 août, premier dessin signé par Léonard : un paysage. Léonard collabore, pour la tête d'un ange et le fond du paysage de gauche, au tableau de Verrocchio Le baptême du Christ :
Veit Probst directeur de la bibliothèque de l'Université de Heidelberg, a annoncé, le mardi 15 janvier 2008, que des écrits confirment que le portrait de la Joconde peint entre 1503 et 1506, est celui de Lisa del Giocondo, l'épouse d'un marchand florentin, Francesco del Giocondo. Selon ce communiqué, ce sont des notes écrites en 1503 par un fonctionnaire florentin, Agostino Vespucci, dans les marges d'un incunable conservé à la bibliothèque qui permettent de confirmer l'identité de Mona Lisa.
Ces notes, découvertes par un expert, Armin Schlechter, permettent de dater exactement le tableau du maître italien de la Renaissance, et confirmeraient définitivement la thèse de l'Italien Giorgio Vasari (1511.†.1574), qui était jusqu'alors le seul à avoir donné un nom à la Joconde, celui de Lisa del Giocondo, dans un livre paru en 1550.
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Pour l'exécution entre 1495 et 1497 de La Cène du réfectoire de Sainte-Marie-des-Grâces à Milan, Léonard délaisse la technique dite a fresco, pour employer une technique personnelle pour la détrempe sur mur sec : une base résistante constituée de plâtre, de poix et de mastic, capable de tenir à l'humidité et offrant une surface appropriée pour la peinture.
Malheureusement, la conception de cet enduit s'est très rapidement avérée totalement inappropriée, et la peinture a commencé à s'écailler quelques années seulement après son achèvement.
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Œuvres majeures : La Joconde, La Cène, la bataille d'Anghiari, le portrait de Ginevra Benci, les deux versions de La Vierge aux rochers, le Traité de la peinture, reconstitué à partir de tous les manuscrits.
• Filippino Lippi (1457.†.1504), peintre italien de l'école florentine, fils de Fra Filippo Lippi. Autoportrait - Filippino s'est représenté parmi les personnages de la Dispute avec Simon le Mage, fresque de la chapelle Brancacci de Santa Maria del Carmine à Florence :
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Œuvres majeures : La Vierge Annoncée, museo Civico à San Gimignano, fresques de la chapelle Filippo Strozzi de Santa Maria Novella à Florence, fresques de la chapelle Carafa de Santa Maria sopra Minerva à Rome.
• Piero di Cosimo (1461/1462.†.1521), peintre italien de l'école florentine, proche des humeurs bizarres et fantastiques de Filippino.
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Œuvres majeures : Portrait de Giuliano da Sangallo, Rijksmuseum d'Amsterdam, La Mort de Procris, National Galery à Londres.
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La dispersion des artistes florentins commence dès le début des années 1480. Le départ de Léonard pou Milan en 1482, précédé de celui de Bramante, auxquels s'ajoute la présence de Verrocchio à Venise de 1483 à 1486, semblent indiquer que les artistes continuent à entretenir des rapports privilégiés avec l'Italie du Nord.
• Francesco Squarcione (1396/1397.†.1468), peintre italien, établit à Padoue. Son atelier le plus couru de Padoue formera Mantegna.
Œuvre majeure : La Vierge de Lazare, Staatliche Museen à Berlin.
• Cosmè Tura (~1430.†.1495), peintre italien, établit à Ferrare cité des Este, fondateur de l'école ferraraise avec Francesco del Cossa et Ercole Roberti. son heure de gloire se situe jusque vers 1490, c’est-à-dire principalement sous le règne du prince Borso (1413.†.1471)qui cultiva particulièrement la notion de "magnificence" utilisant les arts pour célébrer sa personne. On peut s’en rendre compte dans l’énigmatique cycle astrologique qu’il fit peindre sur les murs de son palais de Schifanoia, synthèse des thèmes aristocratiques, humanistes et politiques de son temps.
Tura reçevra la tonsure cléricale en 1460, ce qui, parallèlement à sa carrière de peintre courtisan, lui permettra d’obtenir de nombreuses commandes de l’église.
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Œuvres majeures : La Pietà (lunette de la Pala Roverella), musée du Louvre à Paris, La Vierge à l'Enfant et des anges musiciens (partie centrale de la pala Roverella, National Gallery à Londres, Une Muse (Calliopé ?), National Gallery à Londres.
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• Andrea Mantegna (~1431.†.1506), peintre italien, établit à Mantoue. Autoportrait - Mantegna a dissimulé son autoportrait dans les rinceaux d'un pilastre des fresques de la Camera degli Sposi au Palazzo Ducale à Mantoue :
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Le triptyque commandé par l'abbé et protonotaire Gregorio Correr pour le maître-autel de l'abbaye bénédictine de San Zeno, à Vérone, occupe aujourd'hui encore son emplacement d'origine, hormis les trois panneaux de la prédelle qui se trouvent répartis entre le Louvre et le musée des Beaux-Arts de Tours.
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Œuvres majeures : Retable de saint Zeno, église San Zeno à Vérone, Martyr et transport du corps de saint Christophe, église des Eremitani à Padoue, La Cour, camera degli Sposi au Palazzo Ducale à Mantoue.
• Niccolo dell'Arca (1435/1440.†.1494), sculpteur italien, "maître de la terre cuite".
Œuvre majeure : Pietà, église Santa Maria della Vita à Bologne.
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• Francesco Cossa (~1436.†.1477/1478), peintre italien de l'école ferraraise, disciple de Cosmé Tura.
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Œuvre majeure : Le Mois de Mars, le Mois d'Avril, Palais Schifanoia à Ferrare.
• Ercole de' Roberti (~1450.†.1496), peintre italien, école de Ferrare. Il a repoussé les limites du style de Cosmé Tura et Francesco del Cossa, fondateurs de l'Ecole de Ferrare, dont il fut l’un des plus hauts représentants.
Œuvres majeures : Pala portuaire, Pinacothèque Nationale de Brera à Milan, Le Mois de Septembre, Palais Schifanoia à Ferrare, La Dernière Cène, La récolte de la Manne, National Gallery à Londres.
L'art en Lombardie sous les Sforza
L'art lombard s'attarda, pendant toute la première moitié du XVe siècle et même au-delà, à cultiver les formules décoratives du gothique international.
• Vincenzo Foppa (~1429.†.1519), peintre italien, un des premiers grands de l'école lombarde.
Œuvres majeures : La guérison miraculeuse, Chapelle Portinari de San'Eustorgio à Milan, Les Trois Crucifiés, Accademia Carrara à Bergame.
• Carlo Braccesco (?.†.1501), peintre italien. Son travail qui peut être qualifié de gothique tardif, a cependant été influencé par les courants catalan et vénitien, et suggère une affinité avec Carlo Crivelli. Entre 1482 et 1484, il exécute une commande pour quatre vitraux d'une chapelle de la cathédrale de san Sebastiano à Gênes.
Œuvres majeures : Les saints Benoît et Augustin (panneaux latéraux de l'Annonciation), musée du Louvre à Paris, Polyptyque de saint André, Casa d'oro à Venise.
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La présence simultanée de Bramante et de Léonard à Milan dans les deux dernières décennies du Quattrocento place la ville à l'avant-garde du débat artistique du moment et sert les ambitions de Ludovic le More, bien décidé à arracher l'hégémonie culturelle aux autres cours princières. Dans un premier temps, c'est surtout Bramante qui va exercer une profonde influence sur le milieu artistique lombard, en se montrant actif dans le domaine architectural essentiellement, mais aussi en peignant à fresque le cabinet du palais milanais de Gaspare Ambrogio Visconti.
• Giovanni Bellini (1432/1433.†.1516), peintre italien, considéré comme le précurseur de l'école vénitienne. Albrecht Dürer, dans une lettre datée du 7 février 1506, qu'il adressa lors de son second séjour à Venise, à son ami l'humaniste Willibald Pirckheimer, qui se trouvait à Nuremnberg, sa ville natale, écrivait notamment, à propos de Giovanni Bellini : "Tous n'ont dit qu'il était un grand homme, ce qui est vrai, et je suis véritablement son ami. Il est très âgé, et demeure sans le moindre doute le meilleur des peintres."
Ce rétable de La Vierge et l'Enfant avec quatre saints (la Conversation sacrée), a été amputé de sa partie inférieure, où l'on voyait trois rangées supplémentaires de dalle, ce qui conférait aux figures un espace plus profond.
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Œuvres majeures : Pietà, Pinacothèque Nationale de Brera à Milan, Saint François en extase, The Frick Collection à New York, Pala de Pesaro, Museo Civico à Pesaro (la cimaise est à Rome).
• Bramante (1444.†.1514), architecte et peintre italien, maître et protecteur de Raphaël.
Œuvre majeure : Basilique Saint-Pierre à Rome qui sera achevée et perfectionnée par Michel-Ange.
• Ambrogio Fossano dit "il Bergognone (~1453 † ~1523), peintre italien. Plus que tout autre artiste, c'est lui qui paraît recueillir dans une dernière synthèse les valeurs traditionnelles de la peinture lombarde du Quattrocento.
Œuvres majeures : Pietà, Villa Cagnola à Gazzada, La Vierge à l'Enfant, sainte Catherine et un chartreux, Pincothèque de Brera à Milan.
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Nous nous sommes permis de prendre certains visuels et textes que nous avons trouvé sur d'autres site web. Si vous reconnaissez un de vos visuels ou un de vos textes, et que vous ne souhaitez pas les voir apparaître ici, merci de nous en faire part, nous les retirerons sans problème. Si par contre vous voulez voir apparaître vos documents, n'hésitez pas à nous les envoyer.
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